Твоя апрельская ложь / Shigatsu wa Kimi no Uso (2014-2015)

[Blackfyre Kreis 12,792]

Твоя апрельская ложь 

Тип: TV Сериал

Эпизоды: 22

Длительность эпизода: 22 мин.

Статус: в 2014-2015 гг.

Жанры: Сёнен Драма Романтика

Темы: Любовный многоугольник Музыка Школа

Рейтинг: PG-13

Лицензировано: Синема Галэкси

Студия: A-1 Pictures

 

Ну тут решил посвятить чутка времени, ведь когда-то это было моё первое аниме, которое мне понравилось в жанре повседневности, я ещё тогда любил классическую музыку.  Данное аниме является адаптацией одноимённой манги Наоси Аракава. Манга взяла награду «Best Shōnen Manga» на конкурсе Kodansha Manga Awards и несколько раз входила в рейтинг 50 самых продаваемых в Японии (14 место за октябрь 2014).

 

Руководил адаптацией манги Кёхэй Исигуро. Далеко не самый опытный режиссёр. С 2004 г. ассистировал в студии Sunrise. С 2009 дебютировал как режиссёр нескольких эпизодов и сцен Fairy Tail. До 2012 года мелькает режиссёром одного эпизода в довольно проходных аниме, вроде "Блудный сын" или "Нежный укус". В 2011 г. покидает Sunrise и годом позже отмечается в 9 серии "Психопаспорт". Так начался его путь как "независимого режиссёра". И его полноценный дебют "Твоя апрельская ложь" оказался, мягко говоря, крайне удачным.

 

Немного о сюжете:

 

Некогда выдающееся и перспективное музыкальное дарование Косэй Арима получил в своё время психологическую травму, из-за которой больше не может играть на инструменте. Нынче он обыденно влачит свои дни с друзьями Рётой и Цубаки. Но вот в его размеренную обыденность врывается ослепительная красотка Миядзоно Каори, которая с помощью всевозможных хитростей и уловок пытается вернуть его в мир музыки и раскрыть его настоящее дарование. Зачем ей это всё? Этот скелет вылезет лишь под занавес, чтобы похитить отнюдь не одну слезинку.
Сюжет очень интересный, хотя история, сама по себе, аля "Три метра над уровнем неба" и т.п. романтико-драматические клише. Хорошо выдержана интрига, заостряющая кульминацию, и делающая зрителя не детективом, но обладателем сокровенного знания сердечной тайны главных персонажей. Однако к финалу есть определённые претензии, о которых упомянем позднее.

 

Тут есть интересные проблематики:

1. Проблема музыкальных семей. Думаю, вам не раз приходилось замечать, что родившись в музыкальной семье, человек таким образом впадал во власть какого-то фатума: дети музыкантов, особенно несостоявшихся, тоже зачастую становятся музыкантами, среди музыкантов находят вторую половину и этот замкнутый круг нечасто прерывается. И в данном аниме нам показывают этакую музыкальную кухню, и мы отчасти видим, в каком бульоне варятся музыканты. Хотя и не так подробно, как в "Нодаме Кантабиле".
2. Проблема юного гения (злой рок юного дарования). Как только в ребёнке замечают какие-то способности к чему-то, то сразу же мчаться их развивать, порой сильно в этом рвении переусердствуя, что приводит к детским травмам и комплексам. И ведь, зачастую, никто особо не спрашивает, нужно ли, нравится ли это самому чаду; особенно если это ребёнок родителей, несостоявшихся в том роде деятельности, к какому их ребёнок проявляет талант. Я уж не говорю про ожидания окружающих, приметивших твой талант. Эта проблематика очень хорошо раскрыта на примере детства юного Косэя Аримы, в его взаимоотношении с матерью, и вообще одна из ключевых в сюжетной линии Аримы.
3. Проблема мужества - вторая ключевая проблема в линии Аримы. Для осознания этой проблемы и её важности в данном произведении нужно лучше приглядеться, в каком состоянии оказался Арима на момент действия сериала с точки зрения его друзей и наставницы, с его собственной точки зрения и с точки зрения зрителя. С точки зрения Цубаки - Арима бежит от дела всей его жизни, от того, что действительно может принести ему радость. С точки зрения самого Аримы, его "проблема" нерешаема, то и пытатся не надо + к этому - обида на мать. С точки зрения зрителя, Арима бежит от проблем и, как личность, топчется на месте. Человек далеко не всегда может решить свои проблемы в одиночку. И благодаря Каори и поддержке друзей, Арима смог победить свои страхи, "услышать" свою игру (вспомните, как он психовал поначалу, когда его пытались заставить играть, и у него не получалось), простить мать (а для человека крайне важна гармония с родителем противоположного пола, если верить психотерапевтам) и начать двигаться дальше, думать о будущем. Таким образом, история Аримы - это история возмужания.
4. Музыка как средство самовыражения и самопознания. В аниме, помимо Аримы и Каору, нам показывают ещё парочку музыкантов, то, КАК они играют, и мотивацию их игры. Великий пианист Артуро Бенедетти Микеланджели считал, что исполнитель должен "транслировать" замысел композитора, не привнося ничего лишнего от себя. Именно этой идее верна мать Аримы, именно такой подход любят на конкурсах, и именно так играет маленький Косэй (хотя он даже ближе "точному" Иосифу Гофману). А вот Миядзоно Каори имеет по этому поводу иное мнение. Как и музыканты романтической школы, она считает, что играть нужно так, как велит сердце, что игра, сама по себе, - это самовыражение исполнителя а не автора. Именно в таком ключе по свидетельствам Шопен играл музыку Ф. Листа. И именно в таком ключе играли великие пианисты экспрессивный Дьердье Циффра и "Король Королей пианистов" и "последний романтик" Владимир Горовиц. Для соперников Косэя музыка - способ передачи своих чувств слушателям, а именно Косэю, как бы это глупо не выглядело. Такэси ищет у Косэя признания, а мелкая Наги ищет того же у Такэси, Эми же хочет таким образом раскрыть Ариме свои чувства. А играют они самые экспрессивные произведения самого экспрессивного пианиста - Шопена (хотя игра Наги с Косеем выбивается гармоничным Моцартом). Всё это какой-то по-детски, но в рамках соревнования держит зрителя в напряжении.

 

И вот на фоне этого соперничества прорастает росток истинного музыканта. Последняя игра Аримы - осознание того, каким музыкантом он является. Через свою игру он познает себя и через музыку даёт познать себя слушателям. Стиль его игры и метафоры с подсолнухами явно намекают на другого великого пианиста (не менее великого, чем Горовиц) - музыканта-философа Святослава Рихтера, который стремился через свой внутренний мир обогатить замысел автора (баланс между самовыражением автора и исполнителя), играя только те произведения, которые близки ему самому. Арима Косэй выбрал своё последнее произведение в аниме спонтанно, но не случайно. 1-я баллада - одно из самых драматичных, и как писал в письме композитору Шуман, "самое близкое его гению" произведений Шопена. И сам Арима во время игры чувствует что-то близкое себе в этой балладе, и все слушатели в зале приобщаются к чувствам Аримы. Мне даже видится, что Арима пытается воспроизвести тезис Маурицио Поллини: "Можно, скажем, встретить в музыке Бетховена или Шопена диссонирующий аккорд: сегодня он звучит не особенно драматично, но в ту пору это было именно так! Нам нужно только найти путь, исполнять музыку так же взволнованно, как она звучала тогда. Мы должны „переводить" ее". Косэй будто находит этот "путь, а потом уже, преодолевая боль сквозь слёзы, поборов свои страхи и примирившись с матерью, он обретает себя, ценой потери чего-то дорого. Как говорится, всё имеет цену.

 

Но мне полюбилась и графика с картинкой, что сделали в аниме:

Мангу адаптировала студия A-1 Pictures. И наряду с "Сердцу хочется кричать" это аниме - самая графенистая работа студии на данный момент. Особенно хочется выделить довольно реалистичные для аниме рты (ГУБЫ попытались прорисовать!) и выделенные методом боковой штриховки носы, что добавляет большей выразительности эмоциям. Очень красивые фоны. Сама атмосфера аниме какая-то волшебно-романтическая: днём вечно опадает сакура, ночью мерцают светляки и Луна ярко освещает фон (фонари там просто для понтов). Очень мягкая цветовая палитра. В общем, очень красиво.