дюрер Альбрехт Дюрер 🇩🇪

22.02.2024, 15:45:50

Альбрехт Дюрер (21 мая 1471 года, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, один из величайших художников Северного Возрождения. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии в качестве раздела теории пропорционирования в искусстве. Оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Эта тема о Альбрехте Дюрере и описании его произведений.

Изменено 22.05.2024, 07:48:42 пользователем Меxаник
поставил тэг

21.06.2024, 16:19:38

Загадки Дюрера: что зашифровал художник в своих работах

Альбрехт Дюрер считается одним из лучших мастеров гравюры в Западной Европе эпохи Возрождения. Всего он создал 374 гравированных работы на дереве и 83 на меди. В их числе — иллюстрации к ветхозаветным преданиям и житиям святых, аллегорические изображения Смерти и Меланхолии, серии гравюр по мотивам Откровения Иоанна Богослова и библейских рассказов о жизни Девы Марии. «Культура.РФ» рассказывает, какие знаки и символы зашифрованы в пяти знаменитых работах великого художника.

«Адам и Ева»

Сюжет гравюры восходит к Книге Бытия и описывает вкушение первыми людьми, Адамом и Евой, запретного плода. Во время путешествия по Италии Дюрер изучал античные скульптуры и работы современных ему итальянских мастеров — их влияние заметно в классическом анатомическом изображении фигур на гравюре.

Исследователям известно много теоретических работ Дюрера об изображении людей, самая полная из них — трактат «Четыре книги о пропорциях человека». Художник написал его примерно в 1512 году и потом не раз перерабатывал.

Вокруг Адама и Евы художник изобразил несколько важных деталей. Четверо животных — это четыре типа темперамента. Кошка — холерик, склонный к гордыне и гневу. Кролик — сангвиник, подверженный похоти. Бык — флегматик, чьи грехи — чревоугодие и уныние. Лось — меланхолик, жадный и вечно впадающий в отчаяние. К какому типу темперамента принадлежал человек, зависело, по мнению древних греков, от преобладания в организме определенной жидкости — крови, лимфы, желтой или черной желчи. Изначально эти жидкости находились в идеальном равновесии, но после того, как Адам попробовал запретный плод, оно было нарушено и человечество погрязло в грехах. Не подозревающего о последствиях своих действий и наивного Адама символизирует мышь у его ног, которая не замечает готовую напасть на нее кошку.

Рядом с Евой на древе познания, смоковнице, изображен змей, олицетворяющий зло и соблазны. Ему противопоставлен попугай как символ мудрости и благожелательности. Он сидит на ветке древа жизни, дикой рябины, за которую держится Адам.

«Меланхолия»

Название гравюре дала надпись на латыни «Melencolia I» на крыльях летучей мыши — она в левом верхнем углу. Значение знака «I» до сих пор не разгадано. Искусствоведы предполагают, что это может быть как римская цифра 1, так и повелительное наклонение глагола «ire», который переводится как «выезжать, отпускать». Так название гравюры можно истолковать как «Меланхолия, уходи!»

В переводе с древнегреческого «меланхолия» означает «разлитие черной желчи». Так назывался один из четырех видов темперамента — самый опасный по мнению античных ученых и философов, который часто приводил к депрессивному расстройству и другим болезням.

Меланхолию на гравюре олицетворяет женская крылатая фигура с венком из лютиков и водяного кресса на голове. Водяные цветы в старину считались лекарством от меланхолии, поскольку сама болезнь ассоциировалась с землей и сухостью. Целебные свойства приписывали и так называемому магическому квадрату Юпитера — он изображен на стене над головой Меланхолии. Это квадрат, в котором суммы четырех чисел по горизонтали, вертикали и диагонали равны тридцати четырем.

На поясе Меланхолии висят ключи и кошелек, символизирующие власть и богатство. Эти предметы она «позаимствовала» у бога Сатурна, который мог наделять людей могуществом и которого также ассоциировали с меланхолическим темпераментом.

В XV–XVI веках была очень популярна идея превознесения человеческого разума, и потому Меланхолия Дюрера стремится к познанию. Символы научного знания разбросаны по всей гравюре: циркуль и книга представляют геометрию; шар и ромбоэдр — архитектуру; весы и песочные часы измеряют меру и время. Тем не менее этих инструментов недостаточно, чтобы разгадать все загадки мироздания, поэтому Меланхолия грустит и бездействует. А мельничный жернов в центре композиции символизирует научный и творческий поиск, бесконечный и непостижимый.

«Рыцарь, Смерть и Дьявол»

Исследователи считают, что на создание образа рыцаря Дюрера вдохновила статуя кондотьера — командира наемной дружины в средневековой Италии — Бартоломео Коллеони. Эту работу скульптора Андреа дель Верроккьо художник видел во время своего путешествия по Венеции. Другим возможным прототипом считается эскиз Леонардо да Винчи к конному памятнику Франческо Сфорци в Милане — он так и не был возведен.

Образ рыцаря, изображенного Дюрером, ассоциируется с христианским воином, которого в 1501 году описал философ Эразм Роттердамский в сочинении «Руководство воина Христова». В нем автор призывал юношей не бояться опасностей и с верой в сердце идти вперед.

В своем «Дневнике путешествия в Нидерланды» Дюрер в марте 1521 года обращался к философу с просьбой выступить в защиту Реформации: «О, Эразм Роттердамский, где ты?.. Слушай ты, рыцарь Христов, выезжай вперед рядом с господом Христом, защити правду, заслужи мученический венец». Это доказывает связь сюжета гравюры с «Руководством воина Христова».

Крепость на вершине горы в верхней части гравюры символизирует Царствие Небесное, то есть конечную цели пути христианина. В гриву и хвост рыцарской лошади вплетены дубовые листья — знак силы духа. Справа за спиной всадника крадется Дьявол с мордой кабана и тремя рогами. Слева едет Смерть, оживший мертвец в короне и саване. Она поднимает перед рыцарем песочные часы — напоминание о неизбежности конца и бренности всего земного. Единственный положительный герой-сопровождающий — пес, символизирующий верность.

Главная идея этой гравюры — величие человека, способного победить и собственные пороки, и страх смерти.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

13.07.2024, 16:01:41

Символика гравюры Дюрера "Меланхолия"

Альбрехт Дюрер. Где жил и творил художник?

25.07.2024, 10:39:07

Дюрер. Илья Доронченков, Залина Тетермазова, Василий Успенский, Алексей Ларионов.

25.07.2024, 19:27:31

В 6/16/2024 в 7:26 PM, Меxаник сказал:

Список гравюр Альбрехта Дюрера

Изображение Название Год Техника Размеры

Обращение Пола1494Гравюра на меди295 × 217 мм

Молодая женщина, подвергшаяся нападению Смерти; или Насильник1495–1495Гравюра на меди110 × 92 мм

Великий курьер1494–1495Гравюра на меди100 × 115 мм

Святое семейство со Стрекозой1495Гравюра на меди151 × 140 мм

Разношерстная пара, или Предложение любви1495Гравюра на меди151 × 140 мм

Пять ланскенцев и азиат верхом на лошади1495Гравюра на меди133 × 147 мм

Святой Иероним, кающийся в пустыне1494–1498Гравюра на меди316 × 225 мм

Покаяние святого Иоанна Златоуста1494–1498Гравюра на меди183 × 119 мм

Деформированная землеройная свиноматка1494–1498Гравюра на меди118 × 126 мм

Блудный сын1494–1498Гравюра на меди247 × 191 мм

Маленькое состояние1495–1496Гравюра на меди120 × 66 мм

Маленький курьер1496Гравюра на меди110 × 78 мм

Повар и его жена1496Гравюра на меди109 × 77 мм

Беседующие три крестьянина1496–1497Гравюра на меди108 × 77 мм

Дама верхом на лошади и Ланскене1496–1497Гравюра на меди106 × 77 мм

Восточная семья1496–1497Гравюра на меди111 × 79 мм

Крестьянин и его жена1496–1498Гравюра на меди109 × 77 мм

Четыре обнаженные женщины; или Четыре ведьмы1497Гравюра на меди194 × 135 мм

Молодой паре угрожает смерть; или Набережная1496–1500Гравюра на меди194 × 120 мм

Мадонна с обезьяной1496–1500Гравюра на меди190 × 121 мм

Искушение бездельника, или Мечта врача1496–1500Гравюра на меди190 × 121 мм

Морское чудовище1496–1500Гравюра на меди248 × 189 мм

Геркулес на распутье1496–1500Гравюра на меди320 × 222 мм

Sol Justitiae; или Судья1498–1501Гравюра на меди105 × 76 мм

Святой Себастьян, привязанный к колонне1497–1501Гравюра на меди106 × 76 мм

Дева с Младенцем, стоящие на полумесяце1498–1500Гравюра на меди107 × 77 мм

Человек скорби с распростертыми руками1500Гравюра на меди117 × 71 мм

Святой Себастьян, привязанный к дереву1499–1503Гравюра на меди115 × 71 мм

Богородица с Младенцем и Святой Анной1500–1502Гравюра на меди116 × 71 мм

Святой Юстас1499–1503Гравюра на меди359 × 261 мм

Ведьма1498–1502Гравюра на меди115 × 71 мм

Три Путти с трубами, щитом и шлемом1498–1502Гравюра на меди114 × 72 мм

Немезида, или Удача1501–1502Гравюра на меди330 × 230 мм

Аполлон и Диана1501–1506Гравюра на меди115 × 70 мм

Святой Георгий пешком1500–1505Гравюра на меди116 х 72 mm

Знаменосец1502–1503Гравюра на меди115 х 70 mm

Герб со Львом и петухом1500–1503Гравюра на меди182 х 118 mm

Мадонна на скамейке с травой1503Гравюра на меди114 × 71 мм

Герб с черепом1503Гравюра на меди220 × 158 мм

Рождество Христово1504Гравюра на меди186 × 120 мм

Адам и Ева1504Гравюра на меди248 × 192 мм

Семейство сатиров1505Гравюра на меди115 × 70 мм

Маленькая лошадка1505Гравюра на меди165 × 108 мм

Большая лошадь1505Гравюра на меди167 × 119 мм

Святой Георгий на коне1508Гравюра на меди109 × 85 мм

Распятие1508Гравюра на меди134 × 98 мм

Дева на полумесяце со звездной короной1508Гравюра на меди119 × 75 мм

Святое семейство со святыми Иоанном, Магдалиной и Никодимом1510Сухая точка216 × 190 мм

Мадонна с грушей1511Гравюра на меди160 × 107 мм

Святой Иероним работы Поллард Уиллоу1512Сухая точка208 × 185 мм

Человек скорби со связанными руками1512Сухая точка118 × 74 мм

Судариум, изображенный двумя ангелами (Судариум Святой Вероники)1513Гравюра на меди100 × 139 мм

Мадонна у дерева1513Гравюра на меди117 × 75 мм

Рыцарь, Смерть и дьявол1513Гравюра на меди246 × 188 мм

Танцующая крестьянская пара1514Гравюра на меди117 × 74 мм

Волынщик1514Гравюра на меди116 × 75 мм

Святой Иероним в своем кабинете1514Гравюра на меди247 × 188 мм

Мадонна у стены1514Гравюра на меди147 × 101 мм

Меленколия I1514Гравюра на меди239 × 188 мм

Дева с Младенцем на полумесяце с диадемой1514Гравюра на меди118 × 76 мм

Апостол Павел1514Гравюра на меди118 × 74 мм

Апостол Фома1514Гравюра на меди117 × 75 мм

Человек скорби, сидящий1515Офорт112 × 67 мм

Агония в саду1515Офорт224 × 157 мм

Отчаявшийся человек1513–1517Офорт186 × 135 мм

Судариум, расстеленный Ангелом1516Офорт184 × 133 мм

Похищение Прозерпины на единороге1516Офорт315 × 211 мм

Богородица на полумесяце со Звездной короной и скипетром1516Гравюра на меди118 × 74 мм

Мадонна, увенчанная двумя ангелами1518Гравюра на меди155 × 101 мм

Пейзаж с пушкой[1]1518Офорт218 × 324 мм

Кардинал Альбрехт Бранденбургский, или Маленький кардинал1519Гравюра на меди146 × 96 мм

Святой Антоний1519Гравюра на меди98 × 142 мм

Крестьянин и его жена на рынке1519Гравюра на меди115 × 72 мм

Уход за Мадонной1519Гравюра на меди115 × 74 мм

Мадонна, увенчанная ангелом1520Гравюра на меди138 × 99 мм

Мадонна с запеленутым младенцем1520Гравюра на меди141 × 96 мм

Святой Христофор Обращен вправо1521Гравюра на меди118 × 75 мм

Святой Христофор Обращен влево1521Гравюра на меди118 × 75 мм

Кардинал Альбрехт Бранденбургский, или Великий кардинал1523Гравюра на меди174 × 127 мм

Святой Варфоломей1523Гравюра на меди121 × 75 мм

Сен-Симон1523Гравюра на меди118 × 75 мм

Большое распятие только в общих чертахс. 1523Гравюра на меди320 × 226 мм

Портрет Фридриха Мудрого1524Гравюра на меди193 × 126 мм

Willibald Pirckheimer1524Гравюра на меди182 × 111 мм

Святой Филипп1526Гравюра на меди122 × 76 мм

Philipp Melanchthon1526Гравюра на меди177 × 127 мм

Эразм Роттердамский1526Гравюра на меди249 × 193 мм

Человек скорби у Колонны (Страсть № 1)1509Гравюра на меди117 × 74 мм

Агония в саду (Страсть № 2)1508Гравюра на меди117 × 74 мм

Предательство Христа (Страсти № 3)1508Гравюра на меди117 × 74 мм

Христос перед Каиафой (Страсти № 4)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Христос перед Пилатом (Страсти № 5)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Бичевание (Страсть № 6)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Христос, увенчанный терниями (Страсти № 7)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Ecce Homo (Страсть № 8)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Пилат умывает руки (Страсть № 9)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Несение креста (Страсти № 10)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Распятие (Страсти № 11)1511Гравюра на меди117 × 74 мм

Оплакивание Христа (Страсти № 12)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Отложение (Страсти № 13)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Адские муки; или Христос в подвешенном состоянии (Страсти № 14)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Воскрешение (Страсти № 15)1512Гравюра на меди117 × 74 мм

Святые Петр и Иоанн, исцеляющие калеку (Страсти № 16)1513Гравюра на меди117 × 74 мм

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

Я с спорить не буду. Но уважай слово в храме христа.

31.07.2024, 15:33:40

Дюрер в цифрах: 209 сантиметров непристойности и 9 гульденов за все гравюры мастера

«Алгебра и гармония» не всегда уживаются в одной голове, однако — это не про Альбрехта Дюрера. Его рука выводила цифры едва ли не чаще, чем делала штрихи карандашом или мазки кистью. Дюрер был не только художником, но и автором нескольких книг. Он написал «Четыре книги о пропорциях» и «Руководство к измерению циркулем и линейкой», работал над учебником живописи и занимался теорией фортификации. Ну, а его «Дневник путешествия в Нидерланды» — попросту расходно-приходная книга, изобилующая цифрами: сколько потратили на завтрак, сколько заплатили слуге… Да, цифры говорят не только о важном, но и о бытовом, мелком и суетном. Но все это — детали жизни великого творца и исследователя.

     3-й. Будущий график и живописец Альбрехт Дюрер был третьим из 18 детей ювелира Альбрехта Дюрера и его супруги Барбары. Третий по счету и старший из трех отпрысков, доживших до зрелых лет. Остальные 15 детей четы Дюрер умерли в детстве или отрочестве.
     13 лет было Альбрехту Дюреру-младшему, когда он, глядя в зеркало, нарисовал свой портрет . Примечательно, что в то время в Германии практически не существовало жанра автопортрета. По крайней мере, такие работы были чрезвычайно редки. Поэтому можно сказать, что юный художник совершил открытие, запечатлев собственную внешность. Рисунок он выполнил серебряным карандашом. Сделанную таким карандашом линию нельзя стереть, а значит работа в этой технике не допускает исправлений и требует от автора точности и мастерства.
      14 лет было Альбрехту, когда отец простился с мыслью, что сын продолжит его дело, и отдал несостоявшегося ювелира в обучение к художнику Михаэлю Вольгемуту.
      4 года продолжались «странствия» Альбрехта Дюрера — положенный каждому подмастерью этап обучения ремеслу. Его маршрут точно неизвестен, но установлено, что в течение жизни Дюрер совершил:
2 поездки в Италию;
2 поездки в Швейцарию;
2 года провел в Нидерландах.

Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа) Альбрехт Дюрер 1493, 27.8×20.2 см

     23 года было Альбрехту Дюреру, когда он женился. Невесту для него выбрал отец. Агнес была дочерью друга Дюрера-старшего — Ганса Фрея, человека множества дарований. Ганс Фрей был ювелиром и музыкантом, он сам делал музыкальные инструменты, а еще создавал фонтаны. Его супруга происходила из дворянского рода. Семья Фреев занимала видное положение в Нюрнберге, и женитьба на Агнес повысила статус молодого художника.
     2-х красок было достаточно Дюреру, по выражению Эразма Роттердамского, «чтобы передать все великолепие видимого мира». Речь идет о черно-белых гравюрах.
       2 техники создания гравюр освоил Дюрер и стал исключением из общего правила. Художники того времени занимались чем-то одним — либо ксилографией (создание гравюр на дереве), либо калькографией (гравюры на меди). Гравюры приносили Дюреру более ощутимый доход, чем живопись, ведь с одной вырезанной матрицы можно было получить (и продать) не одну сотню оттисков. В этом жанре Дюрер создал прославившие его циклы работ «Апокалипсис», «Жизнь Марии», «Страсти» и др.

Носорог Альбрехт Дюрер 1515, 23.8×29.9 см

     Около 1000 рисунков — таково графическое наследие Альбрехта Дюрера, одно из крупнейших в европейском искусстве. Дюрер использовал разные материалы и техники — рисовал пером и кистью, серебряным карандашом, тушью, мелом, углем, акварелью, на белой и цветной бумаге. Даже этюды Дюрера к его крупным произведениям и гравюрам — это тщательно проработанные, законченные произведения.
     2 раза — сначала в Венеции, а затем в Нюрнберге — Альбрехт Дюрер обращался к властям с жалобой на плагиаторов. Оба раза эффект был незначительным. В Венеции подделывавшему работы Дюрера Маркантонию Раймонди запретили всего лишь воспроизводить монограмму настоящего автора, сами же гравюры Маркантоний по-прежнему мог копировать. Ну, а прочим многочисленным плагиаторам всего лишь пригрозили конфискацией имущества и прочими наказаниями.
     209 см — высота досок, на которых Альбрехт Дюрер написал диптих «Адам и Ева». Эта работа стала первым в немецкой живописи изображением полностью обнаженных людей в натуральную величину. В XVIII в. диптих находился Академии изящных наук Сан-Фернандо (Мадрид), позже, уже в XIX вв., — в музее Прадо, но в обоих случаях доступ к «непристойным» изображениям был ограничен

Адам и Ева Альбрехт Дюрер 1507

34 — магическая константа квадрата Дюрера. На знаменитой гравюре «Меланхолия» художник изобразил квадрат 4×4 клетки. В них вписаны числа от 1 до 16. Сумма чисел каждой вертикали, горизонтали и диагонали равна 34. То же число получается при сложении четырех чисел внутри квадрата, и при суммировании чисел в его углах. Можно рассматривать только угловые квадраты (2×2 клетки), можно пройтись по клеткам «ходом коня» — в любом случае мы получаем ту самую константу. Кроме того, в своем магическом квадрате мастер зашифровал дату смерти своей матери, а также год создания самой «Меланхолии» — 1514-й.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

31.07.2024, 17:01:33

А еще на гравюрах Дюрера стоят даты. По григорианскому календарю, которого во времена жизни художника еще не было :madness:

02.08.2024, 15:39:08

В 31.07.2024 в 20:01, Gulaev сказал:

А еще на гравюрах Дюрера стоят даты. По григорианскому календарю, которого во времена жизни художника еще не было

происки завистников мастера, сделавших приписки

_____________________________________________________________

10 фактов, которые помогут понять Альбрехта Дюрера

1. Уже в 13-летнем возрасте он активно занимался творчеством

Альбрехт Дюрер родился в немецком городе Нюрнберге в мае 1471 года. Его отец был успешным ювелиром венгерского происхождения. Молодой художник учился у него ремеслу, прежде чем решил заняться живописью. Дюрер-младший проявил талант в раннем возрасте. На автопортрете 1484 года, сделанном серебряной иглой, он изобразил себя с пухлыми щеками и широко распахнутыми глазами.

2. Его родной город был одним из самых важных в Европе

Расположенный в самом сердце Священной Римской империи, Нюрнберг был промышленным центром Европы. Серебро и медь, добываемые в соседних Саксонии и Богемии, городские мастера превращали в предметы роскоши и быта. Размышляя о многочисленных типографиях Нюрнберга, Мартин Лютер называл их «глазами и ушами Германии». При этом здесь всё ещё существовала готическая средневековая чувственность, которую Дюрер внедрил в свою фантастическую серию гравюр «Апокалипсис» 1498 года.

3. Он распространил идеи Ренессанса в Северной Европе

Дюрер путешествовал на протяжении всей своей жизни, находя вдохновение и клиентов за границей. Его первая крупная поездка с посещением Франкфурта и Базеля продлилась с 1490 по 1494 год. После краткого возвращения в Нюрнберг для женитьбы последовала ещё одна: на этот раз через Альпы в Венецию. Именно там он был очарован работами Андреа Мантенья и Джованни Беллини. Дюрер приобрёл известность в Италии, где даже историк искусства Джорджо Вазари, особенно пренебрежительно относившийся к художникам-чужеземцам, хвалил его «прекрасные фантазии и изобретения».

4. Он был превосходным гравёром. Возможно, лучшим в истории

Среди живописных работ Дюрера преобладают портреты, алтарные картины и личные религиозные образы. Но именно новаторские гравюры на дереве сформировали его уникальную художественную репутацию. В одном из своих самых известных произведений «Адам и Ева» (1504) Дюрер запечатлел совершенство первой пары мира до грехопадения, показав их в идеализированных, почти симметричных позах по обе стороны от Древа познания. Дюрер привнёс в гравюру беспрецедентную детализацию и тонкость линий, что особенно заметно на коже людей и древесной коре.

5. Между 1513 и 1514 годами он создал три главные гравюры в своей жизни

Примерно за год Дюрер создал три великолепные гравюры, вошедшие в историю как «Мастерские гравюры». Художник проработал образы одиноких фигур в символической обстановке: Святого Иеронима, работающего в кабинете, крылатое воплощение Меланхолии и рыцаря, едущего по лесу. Герой последней гравюры сталкивается со Смертью и Дьяволом с козлиным лицом, но сохраняет спокойствие.

6. Он был любимым художником императора Священной Римской империи

В 1509 году Альбрехт Дюрер был назначен в Большой совет Нюрнберга. Он также стал придворным художником Максимилиана I примерно в 1512 году. Император Священной Римской империи надеялся заработать репутацию покровителя искусств и сохранить память о себе для потомков. По заказу монарха Дюрер завершил монументальную «Триумфальную арку», которая состоит из различных сцен, прославляющих военные подвиги Максимилиана. Площадь работы составляет 10 квадратных метров, это одна из самых больших ксилографий в истории.

7. Его «Носорог» произвёл фурор и стал одним из самых знаменитых изображений животного в истории

Дюрер жил в то время, когда Эрнан Кортес и его конкистадоры захватили Новый Свет для Испании. Об экзотической добыче, которую они привезли королю Карлу V, говорила вся Европа в августе 1520 года. Примерно в это же время португальские авантюристы произвели ещё большую сенсацию, перевезя носорога в Европу из Индии для короля Мануэля I. Дюрер никогда не видел этого животного. Но по эскизу немецкого купца из Лиссабона создал гравюру на дереве, которая на несколько веков стала единственным изображением носорога в Европе. Причудливым дюреровским шедевром вдохновлялся даже Сальвадор Дали.

8. Подпись Дюрера стала брендом

Дюрер прекрасно понимал важность того, что сегодня мы называем личным брендом. В середине 1490-х он начал подписывать свои работы инициалами в виде красивого автографа. Монограмма AD стала настолько узнаваемой, что некоторые художники подделывали её, копируя работы мастера. Дюрер даже подал в суд на одного из них — Маркантонио Раймонди из Болоньи, — что спровоцировало первый в истории иск о нарушении авторских прав.

9. Он был не только художником, но и писателем

В последние годы жизни Дюрер тратил много времени на написание трактатов об искусстве. С момента своего первого путешествия в Италию он был поборником эстетики Возрождения, определяемой божественной гармонией и пропорциями. В своей первой книге «Инструкции по измерению с помощью циркуля и линейки» (1525) Дюрер подробно рассмотрел вопрос перспективы. Он считал искусство не просто ремеслом, а высоким призванием, построенным на теоретической основе.

10. Его чествовали после смерти так же, как и при жизни

Дюрер заболел (возможно, хронической малярией) во время поездки в Нидерланды в 1521 году. С тех пор приступы лихорадки стали частью его жизни. Художник умер в возрасте 56 лет в 1528 году. Его покровитель Виллибальд Пиркхаймер написал надгробную эпитафию: «Всё, что было смертным в Альбрехте Дюрере, лежит под этим курганом». Говорят, что друзья Дюрера тайно эксгумировали его тело через несколько дней после похорон, чтобы сделать гипсовые слепки лица и рук. Прядь волос была отрезана с его головы, когда он лежал на смертном одре, и отправлена в Страсбург к его бывшему ученику Хансу Бальдунгу. Ныне реликвия хранится в Венской художественной академии.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

02.08.2024, 19:47:44

4 часа назад, Меxаник сказал:

происки завистников мастера, сделавших приписки

А может они и подрисовали там чего-нитого? :madness:

04.08.2024, 13:39:43

В 02.08.2024 в 22:47, Gulaev сказал:

А может они и подрисовали там чего-нитого?

наш общий друг @СУЛАРИУС именно так и поступил бы, поскольку он поклонник более смелой графики, чем Дюрер. А наш общий друг @UBooT наверняка осудил бы его за это. Надо отдать должное Дюреру с инквизицией в плане смелых решений даже в живописи, сильно не развернешься. Зато умер товарищ своей смертью

04.08.2024, 14:54:28

1 час назад, Меxаник сказал:

Зато умер товарищ своей смертью

:boy-cleanglasses: А у мене тожа свой дюрер есть... Инициалы правда АС... Но, зато Смерть и Книга... По канону... :pioneer: 1988 г., Иваново, в\ч 7433

17.08.2024, 05:25:47

Альбрехт Дюрер – «лицо с обложки» эпохи Возрождения

17.08.2024, 09:49:14

В 04.08.2024 в 16:39, Меxаник сказал:

Зато умер товарищ своей смертью

Если учесть, что на одной из гравюр Дюрера стоит дата 1904г. то возникает вопрос - А когда же он умер? :madness:

18.08.2024, 13:00:40

В 17.08.2024 в 12:49, Gulaev сказал:

Если учесть, что на одной из гравюр Дюрера стоит дата 1904г. то возникает вопрос - А когда же он умер?

6 апреля 1528 года. Более подробно вы можете прочесть здесь: Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

18.08.2024, 16:46:10

3 часа назад, Меxаник сказал:

6 апреля 1528 года.

Тогда возникает вопрос - а откуда же взялась дата 1904?

1)Дюрер думал, что он живет в 20-м веке? А может он и жил в 20-м веке?

2)Он был таким приколистом, что ставил дату от балды? Тогда и остальные даты сомнительны.

3) Дату ставил не Дюрер. А может и гравюры, тогда рисовал не Дюрер?

4) Это все конспирология и теория заговора, а всем, кто увидел эту дату надо выдать шапочки из фольги :madness:

3 часа назад, Меxаник сказал:

вы можете прочесть здесь:

Ну. эти напишут :madness:

28.08.2024, 10:25:01

Какие символы зашифровал Дюрер на жутковатой гравюре «Рыцарь», и Почему говорили, что им двигал страх кончины

Произведение Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» произвело фурор в Европе XVI века! Но и в наши дни вызывает трепет и где-то даже ужас. Но знаете ли вы секреты, скрытые в этой гравюре? И самое главное, правда ли, что смерть сопровождала Дюрера с детства, и именно этот страх повлиял на создание знаменитой работы?

История создания

«Рыцарь, смерть и дьявол» был завершен Альбрехтом Дюрером в 1513 году. Гравюра была создана в нюрнбергский период художника, когда он выполнял заказы императора Максимилиана и жил в Нюрнберге, посвятив себя гравировке. В отличие от многих работ того времени, она создавалась не по заказу.

Гравюры Святой Иероним

     «Рыцаря» Дюрера принято включать в группу мастерских гравюр, куда входят три наиболее известные работы Дюрера – «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» и «Рыцарь, смерть и дьявол». Интересно, что все три гравюры были написаны в один период времени, все три выполнены на меди и примерно одинакового размера (24,5 на 19,1 см). Хотя гравюры и не являются трилогией в строгом смысле слова, они тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга. Более того, они соответствуют трем добродетелям в средневековой схоластике - теологической, интеллектуальной и моральной.
     Любопытно, что в гравюре о «Рыцаре» Дюрер использовал свой рисунок 15-летней давности! Таким образом, первые замыслы столь захватывающего и устрашающего сюжета появились у живописца еще в 20-летнем возрасте.
     Кроме того, Дюрер, увлекающийся анатомией, использовал исследования собаки и пропорций лошади. Считается также, что прототипом «Рыцаря» служил шедевр Верроккьо. Конная статуя Бартоломео Коллеони, созданная итальянским скульптором Андреа дель Верроккьо, поразительно похожа своей позой и одеянием на благородного рыцаря гравюры. Построенную в 1496 году статую Дюрер могу увидеть во время своего путешествии в Венецию в 1505–1507 годах.

Конная статуя Бартоломео Коллеони

Есть любопытная история и в названии гравюры. Сам Дюрер назвал работу иначе. Когда 42-летний художник завершил гравировку в 1513 году, он назвал произведение «Всадником». Да, эта работа на первый взгляд может выглядеть как рисунок, но на самом деле она представляет собой тонко детализированную гравюру. Дюрер использовал резец («холодное зубило»), чтобы выцарапать образы на твердой плоской поверхности (в данном случае медь). В этих точеных нишах в свою очередь выливались минимальные количества чернил. И тогда изображение становилось отчетливым.

Фрагменты картины

Сюжет

Основным объектом работы является рыцарь, изображенный в доспехах и на коне. У него мы видим меч и длинное копье, перевязанное лисьим хвостом. Его сопровождает собака. За лошадьми мы видим скелет с остроконечной короной и змеей на шее. В руках у него - песочные часы. Вслед за рыцарем идет антропоморфная фигура, похожая на козла. Вдали заметен город-крепость, который еще больше подчеркивает отчужденность рыцаря от общества. В нижнем правом углу на переднем плане есть череп и мемориальная доска с монограммой художника и датой 1513 года. Вместо того, чтобы грубо вырезать свою подпись на картине, немецкий гравер поместил свои инициалы и дату на мемориальную доску в нижнем левом углу картины. То, как он вырезал свои «AD», служило своего рода логотипом Дюрера, который позволял ему защищать свои права на продажу своих гравюр, когда они продвигались по Европе. Фигуры на переднем плане окружены скалистым ландшафтом и хрупкими деревьями.

Гравюра и этюд

Символика

Окутанная змеями смерть и дьявол с козлиным лицом говорят сами за себя. Главный посыл гравюры – символ смерти. Но в работе скрыты и другие символы. Считается, что сияющие доспехи рыцаря символизируют его твердую христианскую веру. Песочные часы в руке Смерти олицетворяют тщетность человеческой жизни. Лисий хвост, пронзенный копьем рыцаря и оставленный позади него, означает ложь, в то время как собака, бегущая рядом, олицетворяет правдивость и верность. Исчезающая ящерица намекает на приближающуюся опасность. Череп внизу – безусловно, приближающаяся смерть. Дюрер, изучавший анатомию человека наряду с другими научными дисциплинами, мог быть очарован черепами по эстетическим причинам. Но он знал об их символическом значении в Священной Римской империи и во всей остальной Европе. Неодушевленные черепа, появившиеся в процессе разложения, символизируют человеческую смертность и часто изображаются на надгробиях как напоминание живым о том, что их дни на земле сочтены.

Неуклонно проезжая через темное скандинавское ущелье, рыцарь Дюрера проезжает мимо Смерти на бледном коне, который протягивает песочные часы. Он напоминает рыцарю – жизнь кратка. За ним следует дьявол. Как олицетворение нравственной добродетели, всадник, созданный по образцу героических конных портретов, не отвлекается и верен своей миссии. Гравюра является свидетельством того, как мысль и техника Дюрера блестяще соединились в его мастерской гравюре.

Тема смерти в жизни Дюрера

Смерть витала вокруг Дюрера с детства. Из его 17 братьев и сестер только двое дожили до совершеннолетия. Вспышки болезней побудили его писать в своих дневниках: «Каждый, кто находится среди нас сегодня, может быть похоронен завтра» и «Всегда ищите благодати. Так, словно вы можете умереть в любой момент». Смерть была реальной и постоянной угрозой для художника, чья преданность своей вере означала, что он очень боялся проклятия. Зная об этой озабоченности, наблюдатель мог прочитать «Рыцаря» как один из автопортретов художника. Есть также мнение, что трилогия мастерских гравюр Дюрера относится к этапам в стадии траура «от стоицизма («Рыцарь, смерть и дьявол»), до отрицания («Святой Иероним») и отчаяния («Меланхолия»). Вполне вероятно, что серия стала своеобразным психологическим откликом Дюрера по поводу смерти его матери в 1513 году.

Портреты Барбары Дюрер 1514 года и 1490 года

Через несколько лет после создания «Рыцаря» Дюрер стал одним из самых востребованных художников Северной Европы. Он смело отклонял предложения о работе придворным художником и даже называл этих мастеров «паразитами». Сам он сосредоточился на гравюре, выпустив сотни копий для продажи по всему континенту. Эта репликация вызвала революцию, которая сделала искусство массовым и доступным для большинства (менее известные гравюры Дюрера можно было купить по очень низким ценам). Между тем, его острый взгляд на детали и замечательная резьба помогли превратить гравюру в настоящее изобразительное искусство. В конечном итоге именно его невероятные гравюры сделали его самым известным художником немецкого Возрождения.
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

04.09.2024, 14:40:49

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим. Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

Рисунки и акварели

Все богатство фантазий и творческих мыслей знаменитого и талантливого Альбрехта Дюрера открывается в его уникальных рисунках. Они начинаются от обычных набросков карандаша и заканчиваются виртуозным исполнением акварелью. Знания Дюрера не ограничивалось только художественной областью, художник старался свести свои рисунки к известным математическим принципам. Все известные музеи имеют картины этого талантливого художника, например, в Вене есть работы «Страсти Господни» и «Костюмы», в Мюнхене – «Молитвенник импер. Максимилиана», в Берлине, Лондоне, Бремене и других городах.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

Картины Альбрехта Дюрера в других альбомах

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

11.09.2024, 14:33:58

Флюиды, ландсерская свинья и запретный плод: Альбрехт Дюрер загадывает загадки.

На выставке в Историческом музее будет представлено 122 подлинника Дюрера и 24 редкие копии с его работ из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго. Рядом — показан ряд произведений из коллекций ГИМа, среди которых семь гравюр Дюрера, ряд произведений его копиистов, подборка произведений немецкого декоративно-прикладного искусства и монеты, имевшие обращение в Германии, Италии и Нидерландах во времена Дюрера. Это номиналы, которые упоминаются в его дневниках и письмах, на которые покупались и его гравюры. Дополнением являются русские старопечатные книги, в которых отразилось влияние гравюр Дюрера.

Его творчество может быть источником информации о том, как выглядели, одевались, развлекались и работали его современники. Однако, безусловно, значение Дюрера гораздо шире. Художник, которому в этом году исполняется 550 лет, принадлежит к числу самых крупных гениев мирового искусства. При этом его биография развивалась спокойно, и можно сказать, что в ней не было ярких событий. Он родился в 1471 году в Нюрнберге и умер там же в 1528-м. Для человека его эпохи он много путешествовал: по рейнским землям с 1491 по 1494 год, два раза по Италии — в 1494–1495 и 1505–1507 годах и по Нидерландам в 1520–1521 годах. Все бесспорно принадлежащие ему гравюры созданы в родном городе, где в 1495 году он открыл мастерскую в сохранившемся до сих пор доме — сейчас там музей. Это обусловлено прежде всего прагматическим моментом: оборудование для производства матриц и печатный станок перевозить дорого и хлопотно.

«АДАМ И ЕВА»

Биография Дюрера — пример контраста размеренной бюргерской жизни и работы фантазии. Сила его воображения проявляется в неоднократно воплощенных до него сюжетах — например, в «Адаме и Еве» — и заключается в умении сказать что-то новое на известную тему. Лист «Адам и Ева», который является знаковым произведением наравне с «Джокондой» Леонардо или «Давидом» Микеланджело, — прекрасный пример скрытого символизма, любимого метода Средневековья и Ренессанса, предполагающего зашифровку в произведении множества элементов.
Сюжет взят из Книги Бытия (3:1–8) и описывает вкушение запретного плода первыми людьми. Классический характер фигур Адама и Евы навеян впечатлениями от античной скульптуры, которую мастер изучал во время первого итальянского путешествия (статуи Аполлона, атлетов, Венеры Стыдливой), и работами современных Дюреру итальянских мастеров, в свою очередь находившихся под сильным влиянием искусства Античности.

Мы видим ряд символических деталей, распознать которые, как считалось, сможет подготовленный зритель. Это изображения четырех животных, символизирующих четыре темперамента. Согласно средневековой философии они были обусловлены присутствием в большем или меньшем объеме в теле одной из четырех жидкостей, которые делают его предрасположенным к определенным грехам. Кошка на первом плане символизирует холерический темперамент — это желтая желчь; холерики особенно склонны к гордыне и гневу. Кролик — он изображен позади кошки, правее ноги Евы — представляет сангвинический характер, связанный с преобладанием крови; сангвиники подвержены похоти. Бык в нижнем правом углу представляет флегматический характер — это преобладание слизи; флегматики отличаются склонностью к обжорству и унынию. Лось в центральной части гравюры символизирует меланхолический темперамент — преобладание в организме черной желчи приводит к отчаянию и жадности.

Считалось, что изначально четыре жидкости находились в состоянии равновесия, которое было нарушено вкушением запретного плода, что привело к распространению среди людей грехов в соответствии с тем, какого флюида больше. Мышь на переднем плане не замечает приготовившуюся напасть кошку — это намек на Адама, чье неведение привело к катастрофе. Попугай около головы Адама является символом мудрости и противопоставляется злому змею. Попугай сидит на ветке Древа жизни, за которую держится Адам, которое представлено в виде дикой рябины, тогда как Древо познания — это смоковница.

«ПРОГУЛКА»

Мотив гуляющих кавалера и дамы, за которыми крадется Смерть, очень распространен в искусстве Германии и Нидерландов в так называемых «плясках Смерти» — фресках, витражах и картинах, на которых Смерть представлена в виде вооруженного косой скелета. Спектр чувств, которые переживал зритель, глядя на это лист, очень широк: от сангвинического эротизма до мыслей о трагизме смерти и легкой меланхолии.

Тема листа, известного под названиями «Молодая пара и Смерть» или «Прогулка», перекликается с «Адамом и Евой». Можно сказать, что изображенные здесь кавалер и дама — это Адам и Ева в современных Дюреру костюмах. Зритель видит их в момент флирта, позади них — чахлое подобие Древа познания, за ним — фигурка Смерти, то есть предупреждение о наказании за грех. Есть и отличия: по библейскому сюжету предложение вкусить плод познания исходило от Евы, а в данном случае инициатива исходит от кавалера, в то время как дама кажется равнодушной к нему. Настойчивость мужчины подчеркнута тем, как изображена рукоять меча — подобная деталь является своего рода графическим аналогом грубого анекдота.

«НЕРАВНАЯ ПАРА»

Альбрех Дюрер, Неравная Пара, гравюра резцом, около 1495 г., Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго ©Fondazione Brescia Musei

Другой пример «ученого» скрытого символизма — одна из первых гравюр Дюрера, созданная когда ему было около 24 лет. На переднем плане изображен пожилой богато одетый мужчина, обнимающий сидящую рядом девушку. На ее коленях лежит кошелек, который она аккуратно приоткрывает. В ответ на жест мужчина запускает руку в свою сумку, чтобы, по всей видимости, достать оттуда монеты для оплаты удовольствия. Не нужно быть знатоком, чтобы понять смысл открытого кошелька — его значение откровенно и прозрачно, как и смысл акцентированного меча кавалера в «Молодой паре и Смерти». Тем не менее на втором плане присутствует элемент, понять который мог только начитанный зритель. Лошадь, трущаяся крупом о дерево, намекает на слова библейского пророка Иеремии (5:8): «Это откормленные кони: каждый из них ржет на жену другого». Таким образом, лист работал на двух уровнях: простой зритель видел гротескную сцену с сальными аллюзиями, более образованный — то же самое вместе с цитатой из Библии на ту же тему.

«ПОВАР И ЕГО ЖЕНА»

Альбрех Дюрер, Повар и его Жена, гравюра резцом, около 1496 г., Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго ©Fondazione Brescia Muse

В творчестве Дюрера можно найти и примеры ложной зашифровки сюжетов. Согласно наиболее распространенному толкованию, гравюра «Повар и его жена» является иллюстрацией к одному из рассказов «Книги рыцаря де Ла Тура Ландри, написанной в назидание его дочерям» (1371–1372). Это сочинение — сборник наставительных и забавных историй — получило широкую известность в Европе. В 1493 году в Базеле было выпущено его немецкое издание под названием «Рыцарь башни», которое иллюстрировал молодой Дюрер. В одном из рассказов речь идет о муже, кормившем угря, чтобы съесть его с гостями, но жена тайно приготовила его для своего любовника, а мужу сказала, что угря съела выдра. У жены была сорока, которая прилетела к мужу и рассказала всю правду. Жена отомстила птице тем, что выдрала перья с ее головы. После этого каждый раз, когда сорока видела лысого человека, она спрашивала у него: «Ты тоже рассказал про угря?!»

Помимо занимательного сюжета, который, судя по всему, был хорошо известен современникам Дюрера, мы видим точно схваченные образы представителей среднего класса рубежа XV–XVI веков — бюргера и его жены, которых художник изобразил с мягким юмором. Таким образом, сюжет, который представляется непонятным современному зрителю, должен был быть узнаваем современникам мастера, для которого «Рыцарь башни» был расхожим чтивом.

«СВИНЬЯ-ЧУДОВИЩЕ ИЗ ЛАНДСЕРА»

Одна из самых странных гравюр Дюрера, и выражает она смесь обывательского любопытства, суеверия и научного интереса к уродству. Сюжет связан с реальными событиями 1496 года, когда в двух местах — Ландсере, маленьком городке недалеко от Базеля, и Нюрнберге — с интервалом в несколько месяцев родились свиньи — сиамские близнецы. События взбудоражили общественность, и без того пребывавшую в напряженном ожидании конца света в 1500 году. Сиамских свиней истолковали как знак, предвещавший наступление турок и приход Антихриста. Обе свиньи прожили по несколько дней, в течение которых выставлялись напоказ на городских площадях.

Альбрех Дюрер, Свинья-Чудовище из Ландсера, гравюра резцом, 1496 г., Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго ©Fondazione Brescia Musei

Первой родилась свинья в Ландсере, она имела два тела, восемь лап, четыре уха и два языка. Дюрер не мог видеть ее, но наверняка был знаком с посвященной событию листовкой. Ее верхнюю часть украшало простое, лубочное по стилю изображение, внизу находился текст, написанный Себастьяном Брантом — автором знаменитого «Корабля дураков», над первым изданием которого поработал Дюрер (1494). Через несколько месяцев после происшествия Дюрер смог увидеть нюрнбергскую свинью, у которой было двенадцать лап, четыре из которых — на спине, что помогло ему сделать свое изображение ландсерской свиньи таким точным и натуралистическим, как если бы это была новостная фотография. При первом взгляде на эстамп начинаешь думать, что бы это могло значить, тогда как на самом деле это пример дотошного репортажа.

«СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО СО СТРЕКОЗОЙ»

Альбрех Дюрер, Святое Семейство со Стрекозой, гравюра резцом, около 1495 г., Брешиа, Пинакотека Тозио Мартиненго ©Fondazione Brescia Musei

Это одна из самых ранних гравюр Дюрера, выполненная по возвращении в Нюрнберг после путешествий по Рейну и в Италию. Некоторые исследователи считают насекомое внизу справа его кузнечиком. Содержательную основу листа составляет часто присутствующая в католическом искусстве тема параллелизма двух Троиц: земной (Святое семейство) и небесной. Сверху в разверзнутых небесах видны Бог-Отец и Святой Дух, опуская взгляд, зритель видит Богоматерь и Сына. Сын — один из членов Святого семейства, которое уподобляется небесной Троице и является ее земным отражением. Центральное положение фигуры Марии говорит, что она стала связующим звеном двух Троиц, так как именно через нее Сын пришел в мир. Богоматерь восседает на так называемой земляной, или травяной, скамье — это любимый в немецком искусстве символический мотив, бедный аналог великолепного трона, подобающего Царице Небесной. Скромность скамьи подчеркивает смирение Марии.

«ЧЕТЫРЕ ВЕДЬМЫ»

Один из самых таинственных листов в наследии Дюрера — есть мнение, что он изображает мифологический суд Париса, когда троянский царевич должен был решить, кто прекраснее — Афродита, Афина или Гера. Все три изображены на переднем плане, в таком случае становится неясным, кого изображает четвертая женская фигура в глубине (возможно богиню раздора Эриду). Поскольку Гера была покровительницей замужних женщин, ею могла быть стоящая слева женщина в чепце. Как известно, Парис, которого, кстати, не видно в композиции, выбрал Афродиту, что стало поводом Троянской войны.
Изображение обнаженной женщины в Средние века и в начале Возрождения часто ассоциировалось с ведьмой. В 1484 году папа римский Иннокентий VIII опубликовал буллу, в которой говорилось о колдовстве и демонах, принимающих женский облик. Мужчины, вступавшие с ними в связь, страдали от болезней и от импотенции. Булла была включена в качестве предисловия в знаменитый «Молот ведьм», написанный доминиканским монахом Генрихом Крамером в соавторстве с профессором теологии Якобом Шпренгером. Труд был издан в Шпайере около 1487 года и, безусловно, был хорошо известен Дюреру.

Другое толкование предполагает, что видимая в центре девушка с венком на голове проходит некий обряд колдовского посвящения в окружении матрон. Из двери в левой части композиции, символизирующей, по-видимому, адские врата, вырываются языки пламени и видна голова дьявола. Дверь с правой стороны, перед которой лежит кость, представляет собой врата смерти. Данная гравюра могла быть создана в качестве своего рода предостережения против похоти, ведущей к адским мучениям.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

17.09.2024, 15:59:16

Дюрер: эволюция. Истории 13-ти автопортретов художника

Первым в истории германской (а по большому счету — и всей европейской) живописи Альбрехт Дюрер начал писать автопортреты. Рассмотренные в хронологической последовательности, они составляют уникальную историю человеческого познания себя, природы и Бога.

Первый автопортрет 13-летнего Дюрера

Альбрехт Дюрер. Автопортрет
У Альбрехта Дюрера-старшего (1, 2), венгерского переселенца, была в Нюрнберге ювелирная мастерская и 18 дочек и сыновей, из которых выжило четверо. Третий из детей Дюреров, тоже Альбрехт, как и отец, лет с десяти лет проводил весь день в мастерской. По правде говоря, поначалу он только внимательно наблюдал. Смотрел, как разноцветные камни заключаются в оправу, становясь частью перстня или колье; как витой орнамент из листьев и бутонов постепенно, повинуясь резцу отца, опутывает горлышко серебряной вазы, а пузатый позолоченный потир (церковная чаша для принятия причастия) «обрастает» виноградной лозой и гроздьями. К тринадцати годам отец уже поручал Альбрехту-младшему готовить эскизы для тех же колье, венца или чаши. У третьего сына Дюреров оказалась твёрдая рука, прекрасный глазомер и чувство пропорций. Его богобоязненный отец мог поблагодарить небо за то, что у семейного бизнеса намечаются неплохие отдалённые перспективы.

Альбрехт Дюрер. Двойной кубок

Альбрехт Дюрер. Императорская корона
Эскизы ювелирных изделий, сделанные Дюрером уже в зрелом возрасте.
Однажды, взяв привычный для ученика ювелира серебряный карандаш, не допускающий никаких исправлений, 13-летний Альбрехт, сверяясь с отражением в зеркале, изобразил себя. Это оказалось непросто — всё время переводя взгляд с отражения на бумагу и обратно, удерживать неизменными позу и выражение лица. Еще экзотичнее было осознавать, что вот сейчас в мастерской целых три Альбрехта — один в амальгаме зеркала, второй постепенно проступает на бумаге, а третий, сосредоточив все свои духовные силы, пытается сделать так, чтобы первые двое максимально совпали. Он только свой волшебный карандаш не стал изображать — нарисовал лишь хрупкую кисть с вытянутым пальцем, будто указывает на что-то невидимое нам или пытается что-то измерить.
В правом верхнем углу сделана надпись: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». В Германии конца XV века не приняты были автопортреты. 13-летний Дюрер не мог видеть никаких образцов, как не мог предполагать, что когда-то именно благодаря ему в европейском искусстве утвердится такой жанр — автопортрет. С интересом естествоиспытателя, столь характерным для эпохи Ренессанса, Альбрехт просто фиксировал заинтересовавший его объект — собственное лицо — и не пытался себя украсить, героизировать или принарядить (как станет поступать, повзрослев).
«Это трогательное лицо с по-детски пухлыми щёчками и широко открытыми глазами, — описывает первый автопортрет Дюрера историк искусства Марсель Брион. — Эти выпуклые глаза, похожие на глаза хищной птицы, способные рассматривать солнце, не моргая. Рисунок в этом месте несколько неумелый. Серебряный карандаш, более подходящий для кропотливой точности эскизов золотых дел мастера, резко очерчивает изгиб век, блики глазного яблока. Взгляд сосредоточенный и почти галлюцинирующий, что, возможно, вызвано некоторой неловкостью юного рисовальщика, а возможно, поразительной интуицией, которая уже тогда была отличительной чертой характера маленького Дюрера. Лицо повёрнуто на три четверти, обнаруживая нежный овал полных щек, нос с горбинкой, похожий на клюв. В лице мальчика есть какая-то нерешительность и незавершённость, но нос и глаза свидетельствуют об исключительной индивидуальности автора, уверенного в себе, хозяина своей души и судьбы».
Автопортрет с этюдом руки и подушки и автопортрет с повязкой

Альбрехт Дюрер. Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа)

Альбрехт Дюрер. Шесть этюдов подушек (обратная сторона "Автопортрета с этюдами руки и подушки")

Альбрехт Дюрер. Автопортрет с повязкой 1491
Следующие дошедшие до нас графические автопортреты Альбрехта Дюрера выполнены в 1491—1493-м годах. Их автору чуть-чуть за двадцать. Здесь уже использован не серебряный карандаш, а перо и чернила. А сам Дюрер — больше не подмастерье ювелира, а начинающий художник. Его отец очень жалел о тщетных усилиях, затраченных на обучение Альбрехта «золотых и серебряных дел мастерству», но, видя настойчивость, с какой сын стремится стать художником, отдал его учиться к живописцу и резчику Михаэлю Вольгемуту, после чего Дюрер отправился, как тогда было принято, в творческое путешествие. «Годы странствий», во время которых исполнены эти автопортреты, сделают из него настоящего мастера.
Автопортрет с этюдом руки и подушкой, на первый взгляд, кажется чем-то вроде карикатуры, дружеского шаржа на самого себя. Но, скорее всего, никакого тайного смысла тут нет и это просто графическое упражнение. Дюрер «набивает руку», тренируется создавать с помощью штриховки полноценные трёхмерные объекты и анализировать, как ложатся штрихи, фиксирующие их деформации: на оборотной стороне автопортрета изображены 6 по-разному примятых подушек.
Предметом пристального внимания Дюрера в автопортретах-штудиях, наравне с лицом, становятся руки. Будучи великолепным рисовальщиком, Дюрер считал кисти рук одним из самых значительных и интересных объектов для изучения и изображения. Он никогда не давал руки обобщенно, всегда тщательнейшим образом прорабатывал рельеф кожи, мельчайшие линии и морщинки. Эскиз к одному из дюреровских алтарных образов «Руки молящегося/апостола» (1508), например, знаменит как самостоятельное произведение. Кстати, тонкие кисти с длинными сужающимися кверху пальцами, обладателем которых являлся сам Дюрер, в его время считались признаком высокого духовного совершенства.
В этих двух юношеских портретах искусствоведы прочитывают «озабоченность, взволнованность, неуверенность в себе». В них уже очевидна эмоциональная особенность, которая сохранится и во всех дальнейших автопортретах художника: ни на одном из них он не изобразил себя радостным или хотя бы с тенью с улыбки. Отчасти это было данью живописной традиции (в средневековой живописи никто не смеется), отчасти же отражало характер. Унаследовав от отца неизбывную семейную молчаливость и мрачность, Дюрер всегда оставался сложной, напряженно мыслящей натурой, чуждой удовлетворённости собой: недаром знаменитую гравюру Дюрера «Меланхолия» часто именуют его духовным автопортретом.
Автопортрет с остролистом

Альбрехт Дюрер. Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом) 1493, 56×44 см
Это первый из автортретов Дюрера, написанных маслом. Всего их известно три: первый — луврский, второй хранится в Прадо (Мадрид), а третий и самый знаменитый — в Старой пинакотеке Мюнхена.
Пока Дюрер путешествовал в окрестностях Верхнего Рейна и совершенствовался, знакомясь с известными художниками Германии и зарисовывая виды городов и гор, его отец в Нюрнберге сосватал ему невесту. О сватовстве как свершившемся факте он письмом ставит в известность ничего не подозревавшего сына, находившегося в тот момент в Страсбурге. О девице Агнес Фрай отец не написал Дюреру почти ничего, зато многое рассказал о её родителях: будущий тесть Ганс Фрай, мастер интерьерных фонтанов, вот-вот будет назначен в Большой совет Нюрнберга, а тёща — вообще из патрицианской (хотя и обедневшей) династии Руммель.
Старший Дюрер, сам вышедший из венгерских хлеборобов, очень хотел составить для Альбрехта хорошую партию и потому требовал от сына закончить все его незавершённые дела и возвращаться в Нюрнберг, а тем временем — художник он теперь или кто? — написать и прислать для Агнес собственный портрет, чтобы невеста могла представить, как выглядит суженый, которого до этого ей видеть не доводилось.
Портретом, выполнившим в семейной жизнь Дюрера роль этакого «превью», считают «Автопортрет с остролистом» (1493). Он написан не на дереве, как большинство портретов того времени, а на пергаменте (допускают, что в таком виде портрет было проще пересылать), только в 1840-м году изображение перенесут на холст. Дюреру здесь 22 года. Впервые в автопортрете его задачей оказывается не познать самого себя, а показать себя другим, как бы «предъявить» свои внешность и личность миру. И для Дюрера это оказывается интересным вызовом, на который он откликается с особым художническим азартом. Дюрер изображает самого себя с вызывающей, карнавально-театральной элегантностью: его тонкая белая рубашка перетянута розовово-лиловыми шнурами, рукава верхнего платья украшены прорезами, а экстравагантная красная шляпа больше походит на цветок георгина, нежели на головной убор.
Дюрер сжимает пальцами изящную колючку, о природе и символике которой спорят. В русском языке за картиной закрепилось название «Автопортрет с остролистом», но растение, которое по-русски называется остролист (или падуб) цветёт и выглядит несколько иначе. С точки зрения ботаников, Дюрер держит в руках Eryngium amethystinum — аметистовый синеголовник, его еще называют «голубым чертополохом». По одной из версий, так набожный Дюрер указывает на свой «символ веры» — терновый венец Христа. Другая версия говорит, что в Германии на одном из диалектов название синеголовника — Männer treu («мужская верность»), а значит, Дюрер даёт понять, что не собирается перечить отцу и обещает Агнес быть верным мужем. Надпись на темном фоне My sach die gat / Als es oben schtat переводят как «Мои дела определяются свыше» (есть и рифмованный перевод: «Идёт моё дело, как небо велело»). Её также можно истолковать как выражение покорности судьбе и родительской воле. Но вот костюм проговаривается: «Я сделаю, как велит отец, но это не помешает мне оставаться собой и двигаться по избранному пути».

Альбрехт Дюрер. Жена Агнес

Альбрехт Дюрер. Агнес Дюрер
Графические портреты Агнес Дюрер (1495 и 1521 гг.), выполненные её мужем с интервалом в четверть столетия
Альбрехт и Агнес вскоре повенчаются, как того захотели их родители, и проживут вместе долгую жизнь, которую мало кто осмелился бы назвать счастливой: уж слишком разными по натуре оказались две половинки бездетной четы Дюрер. «Между ним и женой, вероятно, никогда не было взаимопонимания, — пишет Галина Матвиевская в монографии „Альбрехт Дюрер — ученый“. — Практичная и расчётливая Агнес была, по-видимому, сильно разочарована тем, что весь уклад её новой жизни совсем не похож на привычный ей по дому отца. Стремясь жить упорядоченной бюргерской жизнью, подчинённой простым и ясным правилам, она энергично поддерживала Дюрера во всех хозяйственных делах, заботилась о материальном благополучии дома, но устремления и идеалы мужа оставались ей чуждыми. Несомненно, ей было нелегко: даже находясь рядом, Дюрер жил своей собственной, непонятной для неё жизнью… Со временем она ожесточилась, сделалась чёрствой и скуповатой, и в их отношения вкралась явная неприязнь».
«Дюрер великолепный»: автопортрет из Прадо

Альбрехт Дюрер. Автопортрет 1498, 41×52 см. Масло, Дерево
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер». Между двумя автопортретами — этим и предыдущим — прошло всего пять лет, и это были очень важные годы в биографии Дюрера. В эти пять лет Дюрер не только женился, но и прославился, не только возмужал, но и успел осознать себя большим художником, универсальной личностью, для которой стали тесны рамки родного города, так как теперь Дюреру нужен весь мир. В этом автопортрете из Прадо, в самом взгляде Дюрера, в его спокойной и уверенной позе и в том, как его руки опираются на парапет, ощущается особое, осознанное достоинство.
Дюрер к моменту написания автопортрета недавно вернулся из своего второго путешествия по Италии. На севере Европы он широко известен как великолепный гравёр, чей цикл «Апокалипсис», отпечатанный в типографии его крёстного Антона Кобергера, разошёлся огромными тиражами. В Италии, этой колыбели искусства, Дюрера злостно копируют, и он судится с производителями подделок, отстаивая своё честное имя, а еще доказывает сомневающимся итальянцам, что в живописи он так же великолепен, как и в гравюре, написав картину «Праздник чёток» (её историю мы подробно рассказываем здесь). Новый автопортрет — это своего рода декларация, что Дюрер больше не ремесленник (а в родном Нюрнберге художников всё еще продолжают считать представителями ремесленного сословия) — он художник, а значит, божий избранник.
Это уже самосознание не средневекового мастера, а ренессансного художника. Дюрер не без вызова изображает себя в итальянском наряде, изысканном и дорогом: его присборенная рубаха из белого шелка украшена у ворота золотистым шитьём, широкие черные полосы на шапочке с кистями рифмуются с чёрной контрастной отделкой одежды, коричневая накидка из тяжелой дорогой ткани удерживается на уровне ключиц продетым в люверсы плетёным шнуром. Дюрер обзавёлся щегольской бородкой, от которой, кажется, всё еще пахнет венецианскими духами, а его золотисто-рыжие волосы тщательно завиты, что вызывает у прагматичных соотечественников насмешки. В Нюрнберге жена или мать прятали такие его наряды в сундук: в качестве представителя ремесленного сословия, Дюрер, как пишут биографы, не имел права позволять себе столь вызывающую роскошь. И этим автопортретом он полемически заявляет: художник — не ремесленник, его положение в социальной иерархии гораздо выше. О том же вопиют его прекрасные лайковые перчатки тонкой выделки. «Белые перчатки, тоже привезенные из Италии, — пишет биограф Дюрера Станислав Зарницкий, — скрывают честные руки работника, покрытые ссадинами, порезами, пятнами въевшейся краски»). Его перчатки — символ его нового статуса. Дорогой костюм по венецианской моде и горный пейзаж за окном (дань уважения наставнику Джованни Беллини) — всё указывает на то, что Дюрер больше не согласен считает себя ремесленником-провинциалом, ограниченным условностями времени и пространства.
Автопортрет в одежде, отделанной мехом («Автопортрет в возрасте 28-ми лет»,
«Автопортрет в шубе»

Альбрехт Дюрер. Автопортрет 1500, 67×49 см. Масло, Дерево
Эту же тенденцию рассматривать художника не как простого ремесленника, а как универсальную личность, Дюрер доводит до логического предела в картине, которая впоследствии станет самым знаменитым из его автопортретов. Вот как его появление описывается биографическом романе «Дюрер» Станислава Зарницкого:
«Старый Дюрер, зайдя как-то в мастерскую сына, увидел картину, только что законченную им. Христа — так показалось золотых дел мастеру, зрение которого окончательно испортилось. Но, всмотревшись пристальнее, увидел он перед собою не Иисуса, а своего Альбрехта. На портрете был одет его сын в богатую меховую шубу. Зябко стягивала ее борта рука с бледными, беспомощными в своей худобе пальцами. Из мрачного фона, словно из небытия, выступало не просто лицо — лик святого. В глазах застыло неземное горе. Мелкими буковками сделана надпись: „Таким нарисовал себя я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, в возрасте 28 лет вечными красками“».
Впервые Дюрер изображает себя не в трехчетвертном развороте, а строго фронтально — так не принято было писать светские портреты, только святых. Прозрачным «взглядом в вечность», красотой всего своего облика и жестом руки, подобным жесту благословения, он сознательно уподобляет себя Христу. Было ли это особой дерзостью со стороны художника — написать себя в образе Спасителя? Дюрер слыл ревностным христианином и был уверен, что уподобиться Христу для верующего — не только жизненное задание, но и долг. «Из-за христианской веры мы должны подвергаться обидам и опасностям», — говорил Дюрер.
Некоторые исследователи указывают, что картина написана в 1500-м году, когда человечество в очередной раз ожидало конца света, следовательно, этот автопортрет — своего рода духовное завещание Дюрера.
Автопортрет в образе мертвого Христа?

Альбрехт Дюрер. Мертвый Христос в терновом венце 1503
Мертвый Христос в терновом венцеРисунок Дюрера с запрокинутой головой мёртвого Иисуса некоторые небезосновательно считают автопортетом. Рассказывают, в «возрасте Христа» или около того Дюрер очень сильно заболел и был при смерти. Несколько дней его трясла лихорадка, Дюрер лежал измождённый, с пересохшими губами и запавшими глазами. В тот момент все думали, что набожный художник пошлёт за священником. Но он потребовал принести небольшое зеркало, поставил его себе на грудь и, едва-едва находя силы приподнимать голову, долго всматривался в своё отражение. Это напугало близких Дюрера: возможно, они подумали, что под влиянием болезни он помешался, ибо никому еще не приходило в голову на смертном одре любоваться собою в зеркале. Когда Дюрер поправился, на основании увиденного он сделал этот рисунок. В нижней трети листа мы видим большую монограмму художника — буквы, А и D одна над другой и год — 1503-й (Дюрер родился в 1471-м).
Автопортреты Альбрехта Дюрера, которые известны только на словах
До нас дошли два интереснейших упоминания утраченных автопортретов Дюрера. Оба принадлежат современникам художника. Первый — итальянец Джорджо Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний», а второй — немец, известный в Нюрнберге юрист Кристоф Шейрль, издавший в 1508-м году брошюру «Книжечка в похвалу Германии».
Оба на живых примерах говорят о виртуозности Дюрера, и потому их описания заслуживают внимания, хотя мы и не знаем, о каких именно автопортретах может идти речь.
Вазари рассказывает, как Дюрер, которого он называет «удивительнейший немецкий живописец и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски», прислал своему младшему коллеге Рафаэлю «головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью. Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной, и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Альбрехт особенно дорожил».
Случай, описываемый Шейрлем, кажется наивным курьёзом и повествует о Дюрере и его собаке:
«…Однажды, когда он написал при помощи зеркала свой собственный портрет и поставил еще свежую картину на солнце, его собачка, как раз бежавшая мимо, лизнула его, полагая, что она наскочила на своего господина (ибо только собаки, по свидетельству того же Плиния, знают свои имена и узнают своего господина, даже если он появляется совсем неожиданно). И я могу засвидетельствовать, что еще по сей день виднеется след от этого. Как часто, кроме того, пытались служанки стереть старательно написанную им паутину!»
Автопортреты-камео (Дюрер в многофигурных картинах в роли самого себя)
Выполняя автопортреты «соло», Дюрер был новатором. Но иногда он поступал и более традиционно, так, как делали многие из его предшественников и современников — вписывал собственный образ в многофигурные композиции. Поместить себя на алтарной створке или внутри густой толпы «молящихся и предстоящих» было для художников времени Дюрера распространенной практикой.

Альбрехт Дюрер. Праздник четок (Праздник розовых венков) 1506, 162×194.5 см. Масло, Дерево

В правом углу алтарной картины «Праздник четок», написанной по заказу немецкой общины в Венеции, художник изображает себя в пышном одеянии. В руках он держит свиток, где написано, что Альбрехт Дюрер завершил картину в пять месяцев, хотя на самом деле работа над ней продлилась не меньше восьми: Дюреру было важно доказать сомневающимся итальянцам, что в живописи он так же хорош, как и в гравюре.

Альбрехт Дюрер. Алтарь Иова (Алтарь Ябаха). Реконструкция 1504

Алтарь Ябаха (иногда его еще называют «Алтарь Иова»), вероятно, был заказан Дюреру курфюстом Саксонским Фридрихом III для замка в Виттенберге в ознаменование окончания эпидемии чумы 1503 года. Позднее алтарь приобрело кельнское семейство Ябах, до ХVIII века он находился в Кёльне, потом был разделён, а его центральная часть утрачена. Так выглядели ныне разрозненные внешние створки: на левой изображён многострадальный Иов и его жена, а на правой музыканты, которые пришли утешить Иова. Себя Дюрер изобразил в образе барабанщика. В реальности художник интересовался музыкой, пробовал играть на лютне, но есть в этом образе нечто еще более несомненно дюреровское — присущая ему экстравагантность в выборе одежды. Дюрер-барабанщик изображает себя в черной чалме и необычной по крою короткой оранжевой накидке.
Предполагаемые автопортреты Дюрера можно обнаружить в его работах «Мучения десяти тысяч христиан», «Алтарь Геллера» и «Поклонение Троице».

Альбрехт Дюрер. Мученичество десяти тысяч христиан 1508, 99×87 см

Альбрехт Дюрер. Алтарь Геллера (Алтарь Вознесения Марии). Реконструкция 1500-е , 190×260 см • Масло, Темпера, Дерево

Альбрехт Дюрер. Поклонение Святой Троице (Алтарь Ландауэра) 1511, 135×123 см
А вот фрагменты приведенных выше работ с автопортретами Дюрера:

Немецкий филолог и историк XVI века Иоахим Камерарий Старший для издания книги Дюрера о пропорциях написал очерк жизни и творчества художника. Внешность Дюрера в нём Камерарий описывал так: «Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание».
То, с какой откровенностью Дюрер изображает не чью-нибудь, а собственную наготу, вплоть до ХХ века и аналогичных опытов Люсьена Фрейда, оставалось чем-то беспрецедентным и настолько шокирующим, что во многих изданиях этот поколенный автопортрет Дюрера стыдливо обрезался на уровне пояса.
Однако нужно понимать, что в стратегии Дюрера не входило кого-либо шокировать. Скорее им двигал всё тот же ренессансный интерес естествоиспытателя, который в 13-летнем возрасте заставил будущего художника заинтересоваться собственным лицом и немедленно проверить, сможет ли он «удвоить природу», запечатлев то, что видит, в рисунке. К тому же в Германии времени Дюрера изображение обнажённого тела с натуры представляло серьёзную проблему: в отличие от Италии, где найти натурщиков обоего пола не составляло особого труда и не стоило слишком дорого, у немцев не принято было позировать художникам обнажёнными. И сам Дюрер немало сетовал на то, что вынужден учиться рисовать человеческое тело по произведениям итальянцев (Андреа Мантеньи и других), а Вазари в жизнеописании Маркантонио даже допускает в отношении дюреровского умения изображать обнажённое тело такой вот снисходительно-едкий пассаж:
«…я готов поверить, что Альбрехт, пожалуй, и не сумел бы сделать лучшего, так как, не имея другой возможности, он был вынужден, изображая обнаженное тело, срисовывать своих же учеников, у которых наверняка, как у большинства немцев, были безобразные тела, хотя одетыми люди этих стран и кажутся очень красивыми».
Если даже с возмущением отвергнуть выпад Вазари насчет безобразия немецких фигур, естественно предположить, что, будучи от природы обладателем прекрасных пропорций, Дюрер активно использовал собственное тело для своих художественных и антропометрических штудий. Вопросы строения человеческого тела и соотношения его частей со временем стали в творчестве и мировоззрении Дюрера одними из главных.

Альбрехт Дюрер. Мужская купальня
В гравюре «Мужская баня» Дюрер находит «легальный» и удачный повод для изображения обнажённой натуры, никоим образом не оскорбляющий общественной нравственности и предупреждающий упрёки со стороны консерваторов или ханжей. Бани — особая гордость немецких городов. Они, как и римские термы, служат местом дружеских встреч и содержательных бесед. Но веди в бане-то никто не находится одетым! На переднем плане гравюры Дюрер изображает своего наставника Михаэля Вольгемута и ближайшего друга Виллибальда Пиркгеймера. Есть здесь и автопортрет Дюрера: его мускулистое тело достаётся флейтисту со второго плана.
Автопортреты Дюрера как «мужа скорбей»

Альбрехт Дюрер. Муж скорбей (Автопортрет) 1522, 40.8×29 см. Карандаш, Бумага
«Я сам нашел у себя седой волос, он вырос у меня от бедности и оттого, что я столько страдаю. Мне кажется, я рожден для того, чтобы иметь неприятности». Приведённые слова — цитата из письма Дюрера другу и, быть может, самое интимное выражение того, что он думает о собственной жизни.
Этот поздний автопортрет парадоксально соединяет две установки более ранних автопортретов: использовать свое обнажённое тело в качестве натуры и определённым образом отождествлять себя с Христом. Рисуя своё уже немолодое тело и тронутое старением лицо, фиксируя, как мышцы и кожа постепенно становятся дряблыми, образуя складки кожи там, где их не было еще вчера, фиксируя происходящие изменения с трезвой объективностью, Дюрер одновременно оформляет этот автопортрет в соответствии с иконографическим типом «мужа скорбей». Этим определением, идущим еще из ветхозаветной «Книги Исайи», обозначали мучимого Христа — в терновом венце, полураздетого, избитого, оплёванного, с кровавой раной под рёбрами (1, 2).

Альбрехт Дюрер. Автопортрет 1521
А этот автопортерт — не картина и не гравюра, а визуализация диагноза из письма, написанного Дюрером доктору, у которого хотел получить консультацию. Вверху сделано пояснение: «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит».
Бедность, болезни, тяжбы с заказчиками и арест любимых учеников, обвинённых в безбожии, отказ властей Нюрнберга выплачивать художнику ежегодное содержание, назначенное покойным императором Максимилианом, отсутствие понимания в семье — последние годы Дюрера были нелегки и исполнены печали. Предприняв далёкое путешествие, чтобы увидеть выбросившегося на берег кита, 50-летний Дюрер заболеет малярией, от последствий которой не сможет оправиться до смерти. Тяжёлая болезнь (возможно, опухоль поджелудочной железы) привела к тому, что, по словам Виллибальда Пиркгеймера, Дюрер высох, «как пучок соломы». А когда его похоронят (без особых почестей — нюрнбергский ремесленник не имел на них права), спохватившиеся неразумные почитатели гения настоят на эксгумации, чтобы снять с него посмертную маску. А его знаменитые волнистые локоны срежут и разберут на память. Как будто памяти о нём нужны эти подпорки из его смертной плоти, в то время как Дюрер оставил бессмертные свидетельства о себе — гравюры, картины, книги, наконец, автопортреты.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

29.09.2024, 15:58:38

Альбрехт Дюрер «Автопортрет в шубе», 1500

Альбрехт Дюрер, художник и гравер, ученый и теоретик фортификации, автор практического руководства по изобразительному искусству и основоположник сравнительной антропометрии, был, без сомнения, многогранной личностью с сильным характером — настолько сильным, что чуть ли не первым из европейских художников отважился написать автобиографию.

Поэтому не стоит удивляться, что и автопортретов он создал не один и не три, причем биографы отмечают, что создавал он их не без «тщеславного желания понравиться зрителю», а – проще говоря – немного льстил самому себе. Как бы там ни было, писал он их много и хорошо, и именно с его именем связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» считается самым личным, сложным знаковым из всех автопортретов художника.

По традиции, искусствовед Алина Аксенова рассказывает о художественной подоплеке картины. Психоаналитик Светлана Федорова смотрит на автопортрет с обеих сторон полотна.

Алина Аксенова, искусствовед

Есть ли что-то общее у автопортрета и селфи? С технической точки зрения, конечно, нет. С другой стороны, и то и другое — это изучение себя и фиксация определённого момента жизни. У немецкого художника эпохи ренессанса Альбрехта Дюрера таких зафиксированных моментов как минимум семнадцать, из них три – отдельные живописные автопортреты, а остальное – графика и включение образа художника в другие композиции.

Впервые Дюрер нарисовал себя в возрасте тринадцати лет, сделав работу серебряным карандашом – такой карандаш почти не стирается, а значит, уверенной и точной рука Дюрера была уже в очень юном возрасте. К слову, Дюрер тогда ещё даже не учился на художника, а был подмастерьем у отца-ювелира.

Есть у него и автопортреты в стиле ню, и в облике ренессансного юноши, и похожие на карикатуру. Однако наиболее загадочным, глубоким и даже провокационным считается живописный автопортрет, созданный в 1500 году.

«Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил себя в соответствующих [или вечных] красках в возрасте двадцати восьми лет» — такую надпись мы видим в правой стороне работы. В центре на тёмном, почти чёрном фоне, чуть мимо зрителя смотрит художник. Это позволяет без смущения разглядывать его красивое и молодое лицо. По другим портретам мы знаем, что его черты были не такими правильными, но здесь он вышел абсолютным воплощением ренессансного идеала. Серьёзный и задумчивый, смотрящий, скорее, внутрь себя, чем куда-то в даль. Изящные пальцы, придерживающие ворот шубы, подчёркивают благородство и утончённость героя. Рассыпанные по плечам сверкающие золотым блеском кудри роднят его с образами Леонардо да Винчи. Испытавший большое влияние итальянской школы, склонной идеализировать героя, Дюрер всё же оставался и носителем традиций северного возрождения, для которой характерна точность и правдивость в воспроизведении деталей. Если присмотримся к тому, как прорисован каждый волосок на вороте шубы, каждая ресница и усик, увидим, что Дюрер работает с тщательностью немецкого ювелира. Что же в этом провокационного и загадочного?

Согласно канонам ренессансной живописи вообще и немецкой в частности, изображение человека было представлено на картинах в трёхчетвертном развороте. Фронтальный же ракурс использовался для написания образа Христа, сходство с которым улавливается почти сразу. Золотистый блеск волос будто заменяет привычный для иконы золотой фон, а сложенные пальцы напоминают благословляющий жест, характерный для иконографии Сальваторе Мунди – Властителя Мира. В этом образе у Христа короткая борода и разделённые ровным пробором волосы, так же как и в автопортрете Дюрера. Дерзнув воплотить в образе Спасителя собственный, Дюрер, возможно, заявил о готовности подражать Христу. Это было особенно важно для стран северной Европы, где труд Фомы Кемпийского “О подражании Христу” был популярен на протяжении всего XV века и являл собой руководство к праведной и благочестивой жизни.

Однако главный нюанс, запечатлённый художником, мы увидим, если увеличим картину во много раз и заглянем прямо в зрачки героя. В них отражается оконная рама мастерской, одновременно напоминающая крест. Согласно одной из интерпретаций картины, она является признанием того, что художественные таланты живописца даны Богом. Много рассуждавший о природе творчества и особой роли художника, Дюрер воплотил в этом портрете своё отношение к искусству и творцу во всех смыслах этого слова.

Светлана Федорова, психоаналитик

Дихотомия – во всем. Библейскость, скептичность, отстраненность – с одной стороны. С другой – сексуальность, шуба с соболиным воротником, надетая не тепла ради, а как будто напоказ.

Автопортрет 28-летнего Дюрера – легко считываемая отсылка на Иисуса. Пальцы сложены так, как будто художник вот-вот осенит себя знамением. При этом – роскошные меха поверх нижнего белья, и рука, возможно, сдерживающая что-то очень эмоциональное, что скрывается внутри. Много блеска, играющего в вечерних всполохах; он отражается в волосах, лице, руках – и этот свет подчеркивает телесность, при том, что одежда намеренно тусклая.

Шелковистые поблескивающие кудри как будто специально свиты для украшения образа – хочется прикоснуться к ним, ощутить текстуру кончиками пальцев. Как же много женственности, чего-то очень соблазняющего и распущенного! Дюрер – как змей-искуситель, демонстратор противоречий, Дэвид Боуи XVI века, особенно с этими глазами разного цвета, которые как будто показывают его бисексуальность, нарциссизм и дьявольскую сущность.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

06.10.2024, 08:05:51

Четыре всадника Апокалипсиса

Есть в творчестве Дюрера фантастическая серия гравюр на дереве 1498 года. «Апокалипсис» Дюрера был издан в виде книги с 15 полностраничными иллюстрациями, каждая из которых обращена к странице текста. Третья гравюра из «Апокалипсиса» под названием «Четыре всадника» представляет собой драматически переработанную версию отрывка из книги Откровение (6: 1–8). частью которой является знаковая работа - «Четыре всадника Апокалипсиса». Приближающийся конец XV века породил слухи о приближающемся конце света. Поэтому все природные и климатические явления в виде комет, затмений, наводнений и эпидемий – были непременно связаны в умах народа с концом света. Сцены Апокалипсиса в «Четырех всадниках» лишь усилили преобладающее эсхатологическое настроение.

Символика

На мощной гравюре Альбрехта Дюрера конца XV века изображены четыре всадника апокалипсиса (смерть, голод, война и чума). Концепция апокалипсиса проходит через писания иудаизма, христианства и ислама. В этой сцене прослеживается главный посыл - наказание Бога за грехи человечества. Многие в преддверии 15 века жили под впечатлением, что этот приговор вступил в силу. Именно поэтому, пользуясь настроением в обществе, Дюрер в период с в 1496 по 1498 годы создал 15 «апокалиптических» гравюр, которые пользовались большой популярностью. На гравюре изображены:
1. первый – лучник – это Победитель. Его победу символизирует белый цвет лошади. Однако завоевание приносит не мир, а тиранию человечества. Ужасные последствия этого греха преобладали в каждом поколении после Эдемского сада, и их можно увидеть во всех сферах общества (от правительственных кругов до семьи).
2. всадник, занесший над головой меч, символизирует Войну. Писание говорит нам, что вторая лошадь ярко-красная. Это цвет кровопролития. Всадник владеет могучим мечом. Тирания, видимая в первом всаднике, ведет к крупномасштабной жажде господства, приносящей зло войны. Интересно, что Дюрер представляет первых двух всадников в турецких шляпах, поскольку турки были опасными вражескими захватчиками того времени.
3. третий их спутник, Голод, держит в руках весы. Дюрер помещает третьего всадника и его черного коня в центр гравюры. Он размахивает весами для измерения объема еды, как если бы это было оружие. Гравюра также демонстрирует экономический дисбаланс, вызванный жадностью человека.
4. четвертый всадник – это Смерть. Четвертый всадник истощен. Он загребает свою добычу вилами. Лошадь здесь имеет бледный, ужасный цвет. «Его всадника звали Смерть». (v.8)
5. чудовище, ползущее за ними, олицетворяет собой ад, где будут мучиться после смерти все грешники.
В Библии эти всадники являются по очереди. Поэтому художники, иллюстрировавшие ее раньше, всегда изображали их порознь. Дюрер впервые объединил их в одной композиции.

Не очень приятный сюжет. Но Дюрер дарит людям надежду! Все небо сияет Евангелием! Есть на гравюре знак присутствия Бога. Лучи от Его нимба можно увидеть в верхнем левом углу. Ангел Господень парит над всей сценой. Левая рука практически касается меча – и это символ того, что хотя разрушение велико и размашисто, но Бог все видит. Десница ангела благословляет. Зло греха будет продолжаться до скончания веков, но Бог не оставит Своих детей.
Глядя на работу «Четыре всадника» не трудно представить тот фурор и ужас, который вызывала гравюра у современников Дюрера. В 1500 году все жили в ожидании конца света. «Четыре всадника Апокалипсиса» и сейчас поражают воображение. Кажется, что всадники вот-вот сойдут с гравюры в реальный мир и начнут сеять хаос, разрушение и гибель. Но главное – это символ надежды Дюрера.

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы увидеть скрытое содержимое.

Войти

дюрер Альбрехт Дюрер 🇩🇪

Рекомендованные сообщения

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

UBooT 19,585

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Gulaev 9,349

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Gulaev 9,349

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

UBooT 19,585

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Gulaev 9,349

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Gulaev 9,349

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Рисунки и акварели

Картины Альбрехта Дюрера в других альбомах

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Меxаник 4,182

Ссылка на комментарий

Присоединиться к обсуждению

Лучшие авторы в этой теме

Популярные дни

Лучшие авторы в этой теме

Популярные дни

Популярные сообщения

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Меxаник

Сейчас на странице 0 пользователей